This work began in 2002, is called “box system” is questioning the way we live in a big city like Sao Paulo, the starting point is the relationship of people to the city, their way of life, their burrows. The approach covers different photographic processes from the model, construction, living people, to ruin, when the buildings they saw giant tombstones fill out the action of taggers, who are abandoned in their time, their tabloid unusual. The photographic language emphasizes the dramatic images of the eading documentary beyond comprehension descriptive.

Ricardo Barcellos is a Brazilian Photographer. He lives and works in Sao Paulo.

In 2011/2012 there are many more people living in towns and cities than people living in the countryside. There seems to be hardly any relationship between man and nature in modern city life any more. If so, this relationship is seemingly only of minor importance or – in some cases – mere luxury.

My work “re:green” is about people living in a big city like Berlin trying to find a way back to and with nature. In a society where humans are continually obliged to co-ordinate their private lives with their jobs and other daily routines (appointments, for example) it’s now the time for us to seek a moment, a pause where we won’t be the ones to be compelled to organize and control our way of life ourselves but are rather the ones being defined and determined by something else, i.e. nature the rules and mechanisms of which we are about to obey thus finding the time to stop and relax and chill out away from any stress going together with time pressure and performance qualifications. We will thus enjoy the time being on our own embedded in the healthy process of growing and fading away of nature’s eternal course.

Matthias Walendy is a German photographer, he lives in Berlin.

#Espanol|Por Matthias Walendy

En el período 2011/2012 el número de personas que vive en ciudades y otras zonas urbanas es mayor que el de quienes viven en zonas rurales, en el campo. En la vida de las ciudades modernas parece que ya casi no hay relación alguna con la naturaleza. Y si es que la hay, es considerablemente menor su importancia o –en algunos casos- constituye solo un lujo.

Mi trabajo “reverdecer“ integra a personas que viven en una gran ciudad como Berlín, que están tratando de encontrar un camino de regreso a la naturaleza. En una sociedad donde los seres humanos se ven constantemente obligados a coordinar sus vidas privadas con su trabajo y otras rutinas diarias (compromisos, por ejemplo), ha llegado para nosotros la hora de buscar un momento, una pausa, en la que no nos veamos obligados a organizar y controlar nuestra forma de vida por nosotros mismos, sino que estemos definidos y caracterizados por algo diferente, por ejemplo, por las reglas y mecanismos de la naturaleza, a los que obedeceremos, encontrando así el momento para detenernos, relajarnos y escapar de cualquier tipo de estrés, desenvolviéndonos en armonía con la presión del tiempo y la capacidad para representarnos. Así, podremos disfrutar nuestro momento, inmersos en el saludable proceso de crecimiento, fundiéndonos en el curso eterno de la naturaleza.

Matthias Walendy es un fotógrafo alemán, él vive en Berlín.

ABMB entered its early tweens this year, turning 10 with a category five hurricane of temporal decadence. One out every three people came from somewhere else – creating a very well dressed melting pot of over 46,000 new friends, old friends, glitterati, digerati, art eccentrics and aspiring babysuperstars. Luxriously spanning an entire week instead of the usual 3 days, this year saw $2.5 billion dollars of art up for grabs. From the 260-booth, 2,000-artist strong convention center in South Beach to the 16 new fairs that have popped up in the Design District and Wynwood, art was everywhere, everyone and everything, electrifying the tropical air with fleeting moments of overwhelming visual stimuli and F.O.M.O frenzy.

There was something for everyone: Aby Rosen dropped a cool million for an Yves Klein’s “SE250” blue sponge, while over at the Raleigh hipsters sponged up endless libations at the Architectural Digest Oasis. Suzanne Bartsch and her club clan dominated poolside on inflatable swans, while Swarovski, Audi, Ferrari and Fendi presented bespoke environments that transported people into beautifully crafted worlds where luxury products lived as works of art.

After 5 days, 41 cab rides, 26 parties, 7 Sandwicherie visits, 2 bike rides and 1 dolphin sighting, we “Baseltov-ed” beneath Will Ryman’s 22-foot steel roses sprouting from the sand. Dancing on the tip of the continent ‘til the sun came up, we gazed over the neon clad Art Deco sand castles stretching into the distance, and felt infinitely inspired.

Kim Swift and Andrew Stevens are Partners at We Came In Peace, a NY creative studio specializing in connective spaces and experiential campaigns.

#Espanol|Por Kim Swift & Andrew Stevens, imágenes Gregory Holm y Pete Deevakul

ABMB entró este año a su pre adolescencia tras 10 años con un nivel de decadencia grado 5 en la escala de los huracanes. Una de cada tres personas provenía del extranjero, creando así un crisol muy elegante de más de 46.000 nuevos amigos, amigos antiguos, celebridades, conocidos, artistas excéntricos y aspirantes al superestrellato. Durante una fulgurante semana completa, en lugar de los tres días de otrora, este año el evento alcanzó a los 2,5 mil millones de dólares en arte para quien quisiera. Desde los 260 stands, el centro de convenciones para 2.000 artistas de South Beach hasta las 16 nuevas ferias que surgieron en el Distrito del Diseño y en Wynwood, el arte estuvo en todas partes, en cada uno y en todo, electrificando el aire tropical con efímeros momentos de irresistibles estímulos visuales y frenesí F.O.M.O.

Para cada uno hubo algo:  Aby Rosen derrochó la friolera de un millón por una esponja azul “SE250” Yves Klein, mientras que en el Hotel Raleigh los mas modernos hicieron interminables libaciones en el Architectural Digest Oasis. Suzanne Bartsch y su club dominaron en el área de la piscina con cisnes inflables, mientras que Swarovski, Audi, Ferrari y Fendi presentaron ambientes hechos a la medida que transportaron a los espectadores a mundos de hermosa construcción en donde los productos de lujo fueron obras de arte.

Después de 5 días de 41 carreras, 26 fiestas, 7 visitas a sandwicherías, 2 paseos en bicicleta y 1 espectáculo de delfines, “Baseltoveamos” bajo las rosas de acero de 22 pies de Will Ryman que surgían de la arena. Bailando en el extremo del subcontinente hasta que el sol despuntaba, contemplamos por sobre el neón los castillos de arena Art Deco desplegados a la distancia y nos sentimos infinitamente inspirados.

Kim Swift y Andrew Stevens son socios en We Came In Peace, un estudio creativo basado en NY especializado en espacios conectivos y campañas experienciales.

Could ancient Polynesians ever have imagined that you could surf so far from the ocean? Moscow, a huge crowded metropolis, is the new spot to test the waters.  Picture yourself surfing in the heart of Russia near the Kremlin Wall where the KGB may still be watching.

A small group of Russian surfers came up with the idea that although not technically illegal can still get you into serious confrontations with the police.  Guest wakesurf stars from America (Chase Hazen) and Canada (Dominic Lagace), couldn’t refuse the opportunity to join in.

Once they arrived at the spot, our new friends were slightly rattled because there were so many cruise ships and the water was choppy and dirty. We had about 20 minutes to ride before the water police arrived.  Chase showed off his full bag of tricks, including the shove-it to reverse and some huge airs.  While passing under the Bolshoi Kamenny Bridge, and throwing a nice 360 air, he did lose his board, which flew right into the path of a cruise ship full of tourists. Needless to say he didn’t want to sacrifice his brand new surfboard and rushed to save it only escaping the ship by 2 meters or so. The police arrived in just enough time for us to hide the boards under a bunch of blankets and for Chase to put on a jacket as though nothing had happened. The conversation that followed was fairly unforgettable. The police knew what we’d done, but we denied everything and somehow got off without a fine.

But the next time we surfed with Dominic, the police met us not far from the Kremlin, and did a boat check only to discover that we didn’t have a radio or ring-buoy. While they worked on filling out fine papers, we hurried to the Kremlin, where Artem Khalyavin and Dominic started to ride.  It was a quick but exciting run. And it was worth every wave.

#Espanol|Por Vsevolod Vlasenko.

¿Podrían haber imaginado alguna vez los antiguos polinésicos que sería posible surfear tan lejos del océano? Moscú, una metrópolis densamente poblada, es el nuevo punto para probar las aguas. Imagínese surfeando en el corazón de Rusia, cerca de la muralla del Kremlin, desde donde la KGB podría estar aún vigilando

A un pequeño grupo de rusos surfistas se le ocurrió la idea; si bien no era algo técnicamente ilegal, podría ocasionar serias confrontaciones con la policía. Las estrellas invitadas del wakesurf de los Estados Unidos (Chase Hazen) y Canadá (Dominic Lagace) no pudieron rechazar la oportunidad de asistir.

Al llegar al punto de la cita, nuestros nuevos amigos se pusieron un poco nerviosos al ver allí tantos cruceros y comprobar que el agua estaba agitada y sucia. Teníamos solo unos 20 minutos de carrera antes de que llegara la policía fluvial. Chase hizo la demostración de un completo conjunto de trucos, incluyendo el envión de reversa y algunos vuelos profundos. Pasando bajo el Puente Kamenny, del Bolshoi, y al lanzarse en una preciosa voltereta de 360 grados, perdió su tabla, la que voló directamente hacia la ruta de un crucero lleno de turistas. Demás está decir que no quiso sacrificar su tabla recién estrenada y corrió a salvarla, logrando eludir el barco solo por un par de metros. La policía llegó justo para darnos tiempo de ocultar las tablas bajo un atado de ropa y para que Chase se pusiera una chaqueta como si nada hubiera pasado. La conversación que se produjo fue inolvidable. La policía sabía lo que habíamos hecho, pero lo negamos todo y logramos evitar el pago de una multa.

Pero la vez siguiente, cuando surfeamos con Dominic, la policía nos alcanzó no lejos del Kremlin e hizo una inspección del bote, descubriendo solamente que no teníamos radio ni boya. Mientras ellos trabajaban llenando sus formularios, nos dirigimos veloces hacia el Kremlin, donde Artem Khalyavin y Dominic iniciaron su corrida. Fue una carrera corta pero excitante. Y valió la pena cada ola.

Oxford, England.

It was an unusually warm November evening. Outside the gallery, young beautiful academia let it’s hair down. Inside, at the Private View, Freuds, friends, family and followers watched collectors buy a significant moment in art time.

This summer, when Lucian Freud died, the art world lost a towering figure. David lost his father. In the following months, he also grieved for his close friends, photographer Robert Whitaker who shot the controversial ‘Butcher’ cover for the Beatles and Grant Burke, fellow motorcyclist and poker player. His method – simple and brutal – smashing stones into card, expressing his anger and frustration.

While Lucian’s observations are perfectly crafted, meticulous and calculated, they appear detached and remote. David’s deathbed portraits of Lucian are full of raw emotion, bold sweeping brushstrokes, layers of oil built up with a spatula, sometimes iconic with gilded borders. His approach, primitive – his subject, the reclusive father he hardly knew.

“It’s okay to make art, even if your father’s Lucian Freud. It can help you get over things, especially if they’re complicated. This work helped me absorb him, accept him as part of the landscape, fulfill my need to please him, hold him hostage, love him and kill him”.

David Freud’s work is on display at the Meller Merceux Gallery, 105 High Street, Oxford.
www.mellermerceux.com

#Espanol|Por Debbi Mason.

Oxford, Inglaterra.

Era una tarde de noviembre inusualmente tibia. Fuera de la galería, la joven y bella academia echaba una cana al aire. Adentro, en la Exposición Privada, los Freud, sus familiares y seguidores miraban a los coleccionistas comprando un instante significativo de arte.

Este verano, cuando murió Lucian Freud, el mundo artístico perdió una destacada personalidad. David perdió a su padre. En los meses siguientes también lloró a sus amigos cercanos el fotógrafo Robert Whitaker, autor de la controvertida carátula “Butcher” de los Beatles, y a Grant Burke, compañero motociclista y jugador de póker. Su método –simple y brutal- consiste en aplastar piedras convirtiéndolas en papel para expresar su rabia y su frustración.

Si bien las observaciones de Lucian están perfectamente trabajadas, son meticulosas y están calculadas, aparecen como distantes, remotas. Los retratos del lecho de muerte de David de Lucian están llenos de emoción primaria, son pinceladas desnudas y dramáticas, capas de óleo desparramadas con una espátula, a veces íconos con bordes dorados. Su acercamiento es primitivo. Su tema, el recóndito padre que casi no conoció.

“Está bien hacer arte, incluso si se trata de tu padre Lucian Freud. Puede ayudar a superarse, en particular si son temas complicados. Este trabajo me ayudó a absorberlo, a aceptarlo como parte del paisaje, llenando mi necesidad de agradarlo, de tenerlo como rehén, de amarlo y de matarlo”.

El trabajo de David Freud está exponiéndose en la Galería Meller Merceux, 105 High Street, Oxford.

www.mellermerceux.com